世博影像之旅比2012更震撼_[#第一枪]

山崩地裂、灰飞烟灭，坐在电影院里，世界毁灭的可怕场景向我们迎面扑来。岁末大片《2012》火热上映，神奇的电影特效再次让人深深震撼。

电影诞生百年来，电影技术的发展一次次打破人类想象力的极限。巧合的是，电影与世博会几乎同龄。早期的电影，正是通过世博舞台走向世界;而明年的世博会上，几乎每一个场馆的展示内容都与电影有缘，部分展馆核心展项就是通过影片体现。从目前主办方、参展方透露的展示方案来看，上海世博会的“电影之旅”，丝毫不比《2012》逊色。

“大片”留下永恒价值

先来看看各个场馆为电影投入的“大手笔”。

新西兰馆本身就是一个巨大的影院。由曾为《指环王》设计特效的团队，打造一条150米的多媒体长廊，参观者将穿越时空隧道，开始一次从“晨光中的海滩”出发，到“夜色中的旷野”的新西兰奇幻之旅。

澳大利亚馆的“发现”活动厅，是一个可容纳1000人的环形剧场，参观者通过一部15分钟的影片，来到澳洲城市与大自然中，发现澳大利亚充满想象力的城市，与袋鼠玩耍，与植物亲近，与居民交流。

全世界最大的IMAX3D影院，也将出现在2010年上海世博会上。这个相当于两个篮球场大小的3D影院，由沙特阿拉伯馆打造。游客将不被限制在座位上，在1600平方米全方位环绕的屏幕中，感受沙漠的神秘风光。

游客将经历的世博“电影之旅”还有：瑞士馆高达10米的巨幕电影播放《阿尔卑斯：自然的巨人》;巴西馆“动感都市活力巴西”部分由4个尺寸为12×4米的长方形区域组成一个大型全景屏幕展厅;以色列馆通过高科技的三维光球，用希伯来语或中文与参观者进行历史对话、人物交谈;荷兰馆将带来始建于1934年阿姆斯特丹的功能主义风格电影院CINEAC……

为什么大家都不约而同地选择电影作为展示手段?对于大部分不了解世博会的观众来说，影像视频是最直观的窗口，人们可以不懂韩语、英语、阿拉伯语，但只要靠视觉、听觉，就可以通过电影感受世界，零距离地触摸历史，对话文明。

上海音像资料馆的技术人员披露了一个赴海外采集珍贵世博影像资料的故事：新中国成立后我国参加的第一届世博会———1982年诺克斯维尔世博会影像资料，已经成为迄今为止最昂贵的世博资料，每分钟1500欧元。世博影像竟然可以如此昂贵!记者算了笔账，铺天盖地宣传下的《2012》，目前的票房纪录是 10亿元人民币，除以其电影两个半小时的片长，每分钟价值约6万元人民币。如果减去《2012》高昂的制作成本，20多年前的毫无商业运作背景的世博影像资料，不比一部当下美国商业大片便宜多少。

商业大片可以赢得全球票房冠军，一时轰动世界，但能沉淀为经典的寥寥可数;世博会上的影象作品，却常能经久不衰。比如1988年澳大利亚布里斯班世博会上，中国馆的《华夏掠影》360°环幕电影，将中国文化艺术、名胜古迹、锦绣风光、风土人情和人民生活，第一次近距离地向全世界展示，那亲临其境的震撼力，被国际展览局推荐为必看节目之一;2005年日本爱知世博会，三井东芝馆内，游客甚至可以自己充当主角，进入展馆前拍摄的三维扫描面部照片，通过计算机技术合成到影片中，然后亲身“主演”一部宇宙探索片，以表现地球对每个人的重要性。

这些综合了文学、戏剧、音乐、绘画、雕刻、建筑等艺术特色的影像，不仅记录着人类文明不断探索的道路，更成为一种独特的展示手段，交流文化、传递思想、融合世界。世博会可以结束、世博场馆可以拆掉，唯有世博影像，一定能沉淀下来，成为人类文明的见证者。

影像传达中国智慧

“过去我对传奇很排斥，因为希望拍到日常生活。但2010年能够举办世博会真是城市的传奇，再也没有一个城市像上海这样密集聚集了中国的事件，所以我把这个城市叫做《上海传奇》。”导演贾樟柯说。

预计明年4月上映的《上海传奇》，由一个山西汉子来解读上海，视角别开生面。为了寻找上海的感觉，贾樟柯花了一个月的时间徒步上海，用照相机记录下上海每个区的不同画面、拍下每一栋有故事的上海建筑。电影中采访了100多个人，政治家、文学家、艺术家，每一个人的心中都有一个“上海”。中国经历了很多沧桑，以上海为代表的城市现代化之路需要被记录下来，其中，“人”是城市记忆的核心。这部纪录片将用三分之二的篇幅描写不同的历史阶段，反映城市化进程中的上海人口“聚散离合”。更有意义的是，贾樟柯的视角不仅仅局限在上海，“‘上海’无处不在，我们还会前往香港、台北、纽约、东京等城市，寻找上海的影子。”

世博会上，现有的高科技手段赋予了影像本身无限丰富的张力，而影像的“思考”、主题的挖掘，可以给参观者同时带去美妙的享受和智慧的启迪，带给民族精神面向未来的想象力。像贾樟柯一样，众多的中国优秀导演也在用他们的摄像机，思考世博、感受城市、献礼上海2010。

国内最早以电视手段对世博会历史和现状进行全景式描绘的作品《百年世博梦》，是一部跨越一年的纪录片项目。四路摄制组走遍10个国家23个城市，采访 200多位人士，于世博会倒计时500天时搬上银幕，引起社会各界巨大反响。媒体评价这部影片：一个多元的结构，既有纪录片的厚度，又有政论篇的思考，还有宣传片的瑰丽。导演康健宁在提到这部自己执导的作品时说：“关于世博会意义的正确答案应该是，用最生动、最科学的表达来探讨人类共同难题的‘思想论坛’。”

除了世博会开幕前的献礼影片，世博会期间的重头戏一定是中国馆的影像展示片。据了解，中国馆最大的核心展区，高49 米，面积达8500平方米，将以“东方足迹”为主题，展现纵横古今、时空转换的中国城市发展变迁。这么博大精深的“中华智慧”，如何在短短几十分钟内传递给参观者?影像成为最佳的手段。导演陆川透露，主展厅里的“大片”将在不同的空间同时展现，在这个超常规的影厅里，前、左、右的巨大环幕包围着观众。更有意思的是，“这部影片的物理观赏时间是8分钟，而实际延续时间则长达24分钟。”影片里还包含大量的后期特技制作，将有80%的画面都经过CG合成处理， “我们已经进行了几次测试，效果非常震撼。”短短8分钟，发掘城市内涵，解读中国智慧，也只有影像可以带给我们这样的期待。

技术开启后世博时代

如今的世博会，实物陈列展品早已不是唯一的展示方式，互动性、多媒体展示技术的运用成为热门话题。随着信息化技术的快速发展，远距离数字传输、高科技影像技术等的出现，电影在制作、放映的方式和方法上也不断有新的突破和超越。后世博时代，技术的进步也使世博会的“创意”不仅表现在科技产品的创新上，展览展示方式越发成为探索的方向。

最近，有“魔盒”之称的国家电网馆封顶。明年上海世博会上，“魔盒”主展区将为观众展示“沉浸式”的体验，这将与多数展览采用“行走式”、“乘坐式”等常规手段有所不同。流光溢彩的晶体“魔盒”内，游客站在透明的悬浮平台上，被周边近百块LED屏幕形成的720度旋转六面影像包围，置身于不停旋转的影像展示中，犹如冲浪时卷入海浪。为了更加全方位地“浸润”观众，设计师对音效的要求也相当苛刻，16声道、立体全方位音效环绕，带来绝无仅有的“沉浸式”视听之旅。

据介绍，这些珍贵的体验很多来自于“全息影像技术”。这种技术利用干涉和衍射原理，能记录和再现物体真实的三维图像。全息图在每一部分都记录了物体上各点的光信息，最终重现原物。近几年全息技术不断演进，观众摘掉眼镜，也能感受全息影像。而图像的载体也由原来的大银幕向多种介质发展。比如雾幕成像，凭空制造虚幻立体的影像，观众甚至可以在影像中随意穿梭。

除了展览技术、展览方式的革新，影像也让世博会从简单地展示新产品、新发明，逐渐演变到勇于承担起关注人类发展面临的各种问题的重任。上海世博会五个主题馆之一的城市星球馆，有一个直径32米的“地球”。观众走进“地球”内部，会经过一段很短的“黑暗通道”，黑暗中，无数摄像头将经过这里的所有观众的脸拍摄下来;走出通道，抬头仰望6米高的“地球”穹顶，一部主题为“我们只有一个地球”的环保主题电影开始放映;电影的最后，被拍摄下来的参观者的脸会出现在屏幕上，变成一颗颗闪烁的星星，幻化出一行字———“我们只有一个地球”。

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